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제8강 내 그림 찾기 1 :
아래 글은 미완성의 글이며 강의 후 부족한 부분을 간략 정리한 내용입니다. <8 강 > 내 그림 찾기 1 --- ( 이론과 실기 ) 작가 연구 : 주세페 아르침 볼도 (Giuseppe Arcimboldo)1527 - 1593, 카스파 프리드리히 (Caspar David Friedrich)1774- 1840, 내 그림 찾기란? 화가에 있어 영원한 숙제인가 하면 화가의 덕목이기도 하고 이러한 독창성을 만들어내기위해서는 네팔을 히말라야를 넘는 고통이 따르기도 합니다. 즉 화가가 독창성을 갖는 자신의 작품을 만들어 가는 것을 말하고자 합니다. 하지만 요즘 들어 그림그리는 화가들의 숫적 팽창이 되어져서인지 화가 개개인의 특성이 들어나기에는 더 어려워져 어떤 방향의 독창적인 작업을 하려 하지만 이미 수많은 화가들의 만들어진 작품에 도용을 벗어나지 못하는 경우 많습니다. 그렇다면 어떻게 이런한 환경속에서 더 독창적인 작품을 만들어 갈것인가에 대한 고민을 하게 됩니다. 아무리 많은 작품 많은 화가가 존재하거나 이미 만들어져 있다고 해도 자신과는 시대가 다..
관리자2022.05.07
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제7강 변형에 대하여 2 :
아래 글은 미완성의 글이며 강의 후 부족한 부분을 간략 정리한 내용입니다. <7강> 변형에 대하여 2 --- (이론과 실기) 작가 연구: 알베르토 자코메티(1901-1966), 페르난도 보테로(1932 ~ ), 서양미술사에서 중세미술 천년을 우리는 미술의 암흑기라고 말합니다. 이때의 미술은 곧 대상의 표현으로서가 아니라 신앙으로서 숭배시 되는 존재이었던 시기였습니다. 즉 신을 위한 미술의 발달로 미술기법으로서 프레스코와나 모자이크가 발달하였으며 고딕문화에서는 스테인드클라스가 발달했던 시기이기도 합니다. 이러한 재료는 이전의 고대미술에 비해 입체감 보다는 평면감으로 대상을 표현하며서 대상을 3차원의 표현에서 오히려 2차원의 미술로 표현되어졌다고 봅니다. 이러한 2차원의 미술은 현대미술에서 변형되어지는 형태의 시작과 무관하지 않습니다. 현대미술화가들의 변형이 중세미술에서 모티브되었다고 설명하고 있습니다. 변형의 시작은 기존의 형태가 왜곡과 축소, 확..
관리자2022.05.07
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제6강 변형에 대하여 1 :
아래 글은 미완성의 글이며 강의 후 부족한 부분을 간략 정리한 내용입니다. <6 강 > 변형에 대하여 1 --- ( 이론과 실기 ) 작가 연구: 아메데오 모딜리아니(1884~1920), 장 뒤뷔페(1901-1985), 파블로 피카소(1881-1973) 이번 강의에서는 작품에 나타나는 변형에 대하여 강의를 할까 합니다. 변형의 시작은 어쩌면 후기 구석기시대부터라고 말 할 수 있습니다. 에스파냐의 북부 알타미라 동굴에서 발견된 벽화에 나타난 동물의 그림에서 단순화된 형태로부터 현대에 이르기까지 대상에 대한 단순화의 과장에서 그 변형의 시작을 찾아 볼 수있습니다. 이러한 변형의 시작이란? “데포로메”라는 프랑스 말로 “데포르마시옹”이라고도 말하며 간단히 말해 특정 부분을 왜곡하거나 변형시키는 기법입니다. 특히 주로 회화미술에서 대상을 사실적으로 묘사하지 않고 일부 변형 , 축소 , 왜곡을 가해서 표현하는 기법. 데포르마시옹(déformation)이라고도 불립니다. 실제 작품에서는 데포르메를 어떻게 적용하느냐는 전..
관리자2022.05.07
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제5강 기초표현기법 3 :
<5강> 기초표현기법 3 --- (이론과 실기) 작가 연구: 빈센트 반 고흐(1853-1890), 르네 마그리트(1898-1967), 강요배(1952-) , 기초표현기법 2(이론) 아무리 많은 기법을 알고 있다고 한다해도 자신의 작품에서 어떻게 표현하는냐에 따라 너무나 많은 이야기가 담깁니다. 흔히 기법을 모르면 우주와 같지만 그것을 아는 순간 너무나 쉽고 재미있게 다가옵니다. 하지만 표현기법을 통해 자신의 독특한 작업을 만들기위해서는 앞의 표현기법강의에 대한 몇가지 중요점을 정리 할 필요가 있습니다. 첫째, 몇 번을 강조해도 지나치지 않는 의구심에 대한 자세입니다. 이런 것은 어떠한 방법으로 표현되었을까? 어떻게하면 표현 할 수 있나? 하는 새로운 발견에 대한욕구는 표현기법제작의 시작이 될 수 있습니다. 둘째, 실험에 실험의 더하는 연구과정입니다. 지난 강의에서 세렌디피티라고 정의했습니다. 새로운 표현기법의 발견은 진행형입니다. 옛화가도 현대의 화가도 앞으로의 화가도 끝없는 도전으로 자신의 독특한 기법을 만들어 나갑니다. 셋째, 표현기법의 실용화를 위한 제작단계 정립입니다. 아무리 좋은 기법..
관리자2022.05.07
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제4강 기초표현기법 2 :
아래 글은 미완성의 글이며 강의 후 부족한 부분을 간략 정리한 내용입니다. 제4강 기초표현기법 2 : <4 강 > 기초표현기법 2 --- ( 이론과 실기 ) 작가 연구 : 앙리 마티스 (1869-1954), 파울 클레 (1879-1940), 안토니 타피에스 (1923-2012) 기초표현기법 2( 이론 ) 이번강의에서는 작품에 나타난 기법과 그 기법을 만들어 내기위한 재료에 대해서 설명하는 시간을 갖어보겠습니다. 앞서 말한것처럼 우선 우리가 작품을 나타난 기법을 찾고자하는 방법은 의구심에서부터 일것입니다. 이런 것은 어떻게 표현했을까? 어떻게하면 이렇게 표현할 수있을 까 ? 하는 질문에서 표현기법의 연구가 이루어 진다고 볼 수있습니다. 또한 재료와 시행착오로 표현기법이 말들어 집니다. 하지만 전혀 의도 하지 않았지만 또 다른 결과를 내기도 합니다. 이러한 용어를 세렌디피티 (serendipity)라고 말합니다. “ 세렌디피티 “ 란 ? 용어사전을 찾아보면“완전한 우연으로부터 중대한 발견이..
관리자2022.05.07
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제3강 기초표현기법 1 :
아래 글은 미완성의 글이며 강의 후 부족한 부분을 간략 정리한 내용입니다. 제3강 기초표현기법 1 : 기초표현기법 1 --- ( 이론과 실기 ) 작가 연구 : 막스 에른스트 (1891-1976), 게르하르트 리히터 (1932-), 시그마 폴케 (1941-2010), 존 하트필드 (1891-1968), 데이비드 살르 (1952-), 기초표현기법 1(이론) 이번 강의부터는 기초표현기법에 대한 강의를 3강좌로 나누어 설명하여 볼까 합니다. 첫 번째로 현대미술에서 나타나는 표현 기법에 대한 배경과 발상, 재료와의 연관성을 설명하고 후속으로 이루어지는 실기로는 제1차 세계대전에서 포스터 제작으로 많이사용했던 포토 몽타주에 대한 기법을 직접 제작하여 봄으로써 콜라쥐기법과 이미지에 대한 재현을 경험해 봅니다. 두 번째로는 현대미술에 주로 사용되었던 표현기법의 종류와 그 재료의 사용법을 설명하고 그 기법을 이해하기 쉽게 시연을 통해서 설명하게 됩니다. 세 번째로는 현대미술화가에 대한 작품에 나타난 표현기법..
관리자2022.05.07
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제2강 현대미술 이해하기 2 :
아래 글은 미완성의 글이며 강의 후 부족한 부분을 간략 정리한 내용입니다. <2 강 > 현대미술 이해하기 2 --- 이론과 실기 작가 연구 : 바실리 칸딘스키 (1866-1944), 앙드레 브르통 (1896-1966), 잭슨 폴락 (1912-1956) 현대미술과 추상표현주의 ( 이론 ) 현대미술에 있어서의 추상표현주의의 시대적인 배경이나 발상에 대해서 먼저 알아보겠습니다. 그림에 있어서의 추상은 언제 처음 시도 되었을까요. 이전의 그림에서는 추상이라는 그림은 존재하지 않았습니다. 무엇을 상상하든 무엇을 그리던 형태가 있는 것만이 그림이라고 인정하였습니다. 즉, 이전의 그림은 구체적인 무엇을 그려야 했습니다. 하지만 완전한 추상적 작품을 처음 시도한 사람은 프랑스 화가였던 “ 로베르 들로네 (1885-1941)”입니다. 오로피슴 회화 (색채성이 풍부한 입체주의의 한 분야에 붙여진 명칭으로 음악적인 세계를 회화에 표현하려고 하는 특징이 있다..)를 창시하였으며 파리시와 에펠탑을 주제로..
관리자2022.05.07
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제1강 현대미술 이해하기 1 :
아래 글은 미완성의 글이며 강의 후 부족한 부분을 간략 정리한 내용입니다. <1강> 오리엔테이션 및 현대미술이해하기 1 ---(이론) 작가연구: 마크 퀸(1964~), 데미안 허스트(1965~), 사이 톰블리(1928-2011), 폴 세잔(1839~1906), 마르셀 듀샹(1887-1968) 강사 소개: 박용 약력: 개인전 41회 및 단체전 300회 이상 저서: 대학생을 위한 기초표현기법의 강의와 감상, 대지 씨! 그림한번 해 볼래요. 그동안 기초표현기법을 설명하는 강의를 통해 유명 강사들이 왜 위대한가를 깨닫게 했습니다또 한 이전의 경험했던 강의에서는 그냥 내가 아는 데로 표현한 것이 충분히 이해하고 있을 거라는 착각이었는지 아니면 그런대로 잘 전달되었다고 착각하는 시간이었는지 모르겠습니다. 특히 이번 특강을 준비하면서 첫 강의의 시작은 설레는 마음뿐 텅 빈 머릿속에서 충분히 전달하지 못함을 깨달으며 우선 지면으로 보충하여 보고자 하는 마음으로 내용을 요약해 볼까 합니다. ..
관리자2022.04.30
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표현기법 강의 소개
“표현기법과 추상표현의 이해(이론과 실기)에 대한 특강”을 실시합니다. ●기초표현기법강의 (10주)● 자신의 작품연구에 필요한 내용으로 실기를 포함한 “추상표현의 이해와 기초표현기법에 대한 특강”을 합니다. *일시: 2022년10월20일~12월22일(매주 목요일 오전10시20분~12시20분: 2시간 10주) *장소: 박용 작업실(대전시 서구 탄방동1172번지 201호) *강사: 박용 (개인전 35회, 아트페어 및 공모전 100회, 단체전300회 이상 출품) *참여인원: 선착순 7명 이내 *참여자 자격: 개인전1회 또는 단체전 3회이상, 또는 공모전3회 이상출품 *강사료: 10주= 30만원/하나은행 353.890003.50507 (박용) 입금 후 꼭!!! 문자 010-9800-1998 *참고사항: 강의 시작전 개인인터뷰를 진행합니다.
박용2022.04.30
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히에로니무스 보스(HIERONYMUS BOSCH)1450~1516 네덜란드
히에로니무스 보스(HIERONYMUS BOSCH)1450~1516 네덜란드 이번 주에는 지금으로부터 약 500년 전 비현실세계를 표현한 화가 "히에로니무스 보스"를 소개할까 합니다. "히에로니무스 보스"는 1450년대 태어나 1516년경에 사망한 화가로 거의 이탈리아의 레오나르도 다빈치 시대에 네덜란드에서 활동했던 화가입니다. 이러한"보스"는 우리가 아는 프로이트의 이론적 배경을 둔 20세기 초현실주의와는 조금은 다른 비현실의 세계를 말하고 있지만 그의 그림을 보고 있노라면 그 시대에 어떻게 이러한 그림을 그렸을까를 의구심 갖고 바라보게 될 정도로 신비성과 환상적인 장면을 담고 있습니다. 하지만 그의 작품은 세월속에서 유실되어서 지금은 20여점 밖에 남아 있지않습니다. 그 중에서 특히, 스페인 프라도 미술관에 소재한 그의 대표작인《세속적 쾌락의 정원》에서 시사하는 그림의 내용은 도저히 믿기 어려울 만큼 상상을 초월하며 그림 하나에 담고 있는 이야기는 책 한 권을 쓸 만큼 많은 내용을 담고 있는가 하면 자유분방한 상상력과 환상의 세계를 담고 있습니다. 하지만 안타깝게도 "보스"의 기록은 오랫동안 미술사에서 잊..
관리자2022.04.17
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제니 홀저(Jenny Holzer) 미국 1950~
제니 홀저(Jenny Holzer) 미국 1950~ 현대미술에서는 그림을 그리기 위한 수많은 재료를 만날 수 있습니다. 하지만 그런 실질적인 재료가 아닌 언어를 재료로 작업을 한사람이 있습니다. 이번 주에는 이러한 테스트로 작업을 시도한 미국의 현존하는 여류화가, 개념주의 예술가, 환경미술가인 "제니 홀저"를 소개할까 합니다. "제니 홀저"는 1950년에 미국 오하이오주에서 태어났습니다. 또한 1972년 오하이오 대학교에서 학위를 취득하고, 1975년 로드아일랜드 디자인 스쿨 석사과정에 입학했으며 이어 1977년에는 뉴욕 휘트니 미술관에서 인디펜던트 스터디 프로그램 과정을 마치며 40여년간 언어로 작업하고 있습니다. 그녀의 작품에서는 다양한 색으로 변화하는 LED 사각기둥에는 수많은 문장과 언어 들이 등장합니다." '남자는 엄마가 되는 것이 어떤 건지 알 수 없다." "돈이 취향을 만든다."등 수많은 문구가 새겨져 있으며 그 외에도 의미 있는 문장을 대리석에 새긴 벤치, 정치적인 이슈를 담은 회화작업 등 다양한 메시지가 숨어 있는 작품들을 만들어 갑니다. 이러한 "제니 홀저" 는 작업을 통해 공상을 만들어내거나 그 이상..
관리자2022.04.08
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파울 클레(Paul Klee) 1879~ 1940 스위스 뮌헨부흐제
파울 클레(Paul Klee) 1879~ 1940 스위스 뮌헨부흐제 이번 주에는 개인적으로 가장 좋아해서 스위스 베른에 있는 그의 미술관을 가보고 싶었던 화가 "파울 클레"를 소개할까 합니다. 우선 "파울 클레" 하면 떠 오르는 이미지는 어릴적 부터 음악에 대한 재능이 뛰어났지만, 미술을 선택한 화가이며 미술에 대한 확실한 이론과 그의 그림에서 느껴지는 무궁무진한 이야기로 나를 매료시키기 충분했던 화가로 기억합니다. "파울 클레"는 1879년 스위스 베른 근교에서 태어났습니다. 처음 뮌헨에서 회화를 공부하게 되며 정경이나 사회 풍자를 내용으로 한 그림을 하게 되었지만 청기사파의 칸디스키를 만나게 되면서 또 다른 그림의 세계를 접하게 됩니다. 또한 같은 해 파리 여행을 하며 로베로 들로네나 세잔 등 야수파의 그림들을 접하게 되며 그의 작품에서 나타나는 색채의 변화를 갖게 됩니다. 또한 40세의 "파울 클레"는 바이마르의 바우하우스에 초대되었고 10년 후 뒤셀도르프의 미술 학교로 옮기게 되지만 말년의 "파울 클레"는 베른으로 돌아와 색채의 전조나 큐비즘적 공간 구성, 쉬르레알리슴의 오토마티즘적 수법을 구사하며 시기마..
관리자2022.04.03
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프리덴슈라이히 훈데르트바서(Friedensreich Hundertwasser) 1928-2000 오스..
프리덴슈라이히 훈데르트바서(Friedensreich Hundertwasser) 1928-2000 오스트리아 나선형에 대한 매력이 돋보이는 예술가를 말하고자한다면 먼저 스페인의 조각가 "안토니 가우디"와 "오스트리아 "프리덴슈라이히 훈데르트바서"을 빼놓을 수 없습니다. 그중에서도 이번 주에는 오스트리아의 화가이며 환경운동, 반핵운동 등 생태주의 복음을 설파하거나 건축가로서 삶을 살았던 "훈데르트바서"를 소개할까 합니다. "훈데르트바서"는 1928년 오스트리아 빈에서 태어났습니다. 하지만 그가 태어나기 직전인 1세 때 아버지가 돌아가셨기 때문에 유대인 집안이었던 외가에서 자라야 했습니다. 그나마도 제2차 세계대전를 맞게 되면서 유대인이라는 이유로 히틀러에 의해 외가 친척 69명이 몰살당하는 깊은 트라우마를 갖게 되며 그것이 그의 작품에도 깊은 영향을 주게 됩니다. 그것은 나중에 건축가의 꿈을 꾸면서 지상낙원을 실현하고자하는 기초적인 생각이 만들어지게 됩니다. 이러한 생각은 전쟁 후 유럽 전 지역을 여행하면서 견문을 넓히는가 하면 자신만의 독특한 예술세계를 만들어 갑니다. 또한 그의 작업은 캔버스에서의 국한이 아니라 거..
관리자2022.04.03
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마인데르트 호베마(Meindert Hobbema) 1638-1709 네덜란드
마인데르트 호베마(Meindert Hobbema) 1638-1709 네덜란드 노르웨이 화가 "뭉크" 하면 떠오르는 작품으로 '절규'를 말합니다. 뭉크는 평생을 통해 많은 작품을 제작했는데도 불구하고 현대인에게 그 작품만이 너무 잘 알려져서 다른 그림이 잘 연상되지 않는 경우가 있습니다. 이번 주에는 이처럼 평생 한 그림만 그린 것 같은 인상으로 명작을 남긴 네덜란드화가 "마인데르트 호베마"를 소개할까 합니다. 네덜란드의 암스테르담에서 1638년 목수의 아들로 태어났던 "호베마"는 부모님이 일찍 세상을 떠나게 되면서 불우한 어린 시절을 지내게 됩니다. 그러면서도 그림과의 인연은 17살이 된 호베마에게 스승이자 친구였던 네덜란드의 화가 그로이스달을 만나게 되면서 왕성한 창작활동을 하며 짧은 화가의 생활을 하게 됩니다. 하지만 이마저도 결혼과 함께 도시의 와인 유통을 관리하는 공무직을 맡게 되며 간간히 작품을 제작하는 것 외에 거의 전문 화가의 길에서 멀어지게 됩니다. 또한 그나마도 프랑스의 침공으로 공무직에서도 밀려나면서 말년의 "호베마"는 가난에 시달렸고 결국 1709년 빈곤에 의해 사망하게 됩니다. 호베마의 초..
관리자2022.03.27
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샘 프란시스(Sam Francis)1923-1994 미국 캘리포니아 주
-20250118 샘 프란시스(Sam Francis)1923-1994 미국 캘리포니아 주 이번 주에는 미국의 추상표현주의 화가이며 프랑스, 일본, 스위스, 뉴욕, 멕시코 등 세계 각지를 오가며 작업 활동을 했던 화가 "샘 프란시스"를 소개할까 합니다. "샘 프란시스"는 1923년 미국 캘리포니아에서 태어났으며 12살에 죽은 그의 생모와 그 후 만난 계모에서 음악에 대한 흥미를 갖게 되는가 하면 23세 되던 1945년에 처음 그림을 접하게 됩니다. 그러면서도 1950년에는 생물학, 약학, 심리학을 공부하며 석사학위를 취득하는 등 여러 학문에서도 두루 조회가 깊은 지식으로 1956년에는 파리와 뉴욕의 모마미술관, 시애틀에서 첫 개인전을 갖게 되며 이 전시를 통해 국제적인 명성을 갖게 됩니다. "샘 프란시스"는 주로 인상주의로 대표되는 프랑스 근대 회화의 영향을 받은 화가라고 할 수 있는데, 아시아 문화나 도교의 선 사상도 그의 예술적 사고방식과 더불어 캔버스에 물감을 뿌리거나 붓는 액션 페인팅과 드립 페인팅으로 작업을 하는가 하는 타시즘을 근거로 작업을 합니다. 여기서 '타슈'란 프랑스어로 유래하는 얼룩, 오점이라는 뜻으로 해석하고..
관리자2022.03.20
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이반 크람스코이(Ivan Nikolaevich Kramskoy) 1837-1887 러시아
이반 크람스코이(Ivan Nikolaevich Kramskoy) 1837-1887 러시아 매주 보내는 "화가 소개"를 통해 사실적인 그림을 그리는 분들에게 도움이 되고자 러시아 화가들을 자주 소개한 바가 있습니다. 이러한 러시아 화가들은 주로 19세기 이동파 화가로 색감이나 세부 묘사력에 있어 공통적인 뉘앙스가 있습니다. 이번 주에도 이러한 맥락의 화가의 하나인 러시아 화가" 이반 크람스코이" 를 소개 할까 합니다. " 이반 크람스코이" 는 러시아의 대표 화가 일리야 레핀을 키워 낸 스승이기도 하지만 19세기 대표적인 미술 그룹인 '이동파"(페레드비즈니키)의 수장이기도 합니다. 그는 러시아 시의회 서기의 아들로 태어나 상트페테르부르크 미술 아카데미에 입학해서 미술을 시작합니다. 26세가 되던 1863년 아카데미 졸업 작품 주제에 반발해 다른 13명의 학생과 함께 작품 주제 선정의 자유를 요구했지만, 그 요구가 받아들여지지 않자 졸업 직전 아카데미에서 나와서 스스로를 '14인의 반란자'라 칭하며 '페테르부르크 예술가 조직'을 결성한 이들은 작업실과 주거지를 공유하는 공동체 생활에 들어가게 되며 이것은 러시아 이동파의 ..
관리자2022.03.13
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부이샹파이(Bui Xuan Phai) 1920- 1988 베트남 하노이
부이샹파이(Bui Xuan Phai) 1920- 1988 베트남 하노이 "부이 샹 파이"하면 떠오르는 수식어로는 우리나라의 박수근 화백이라고 빗대어 말합니다. 이번 주에는 이렇게 베트남의 국민화가라고 칭송하는 "부이 샹 파이"를 소개할까 합니다. "부이 샹 파이"는 1920년 9월 1일 베트남 하노이에서 태어났습니다. 그는 1941년부터 1946년까지 인도차이나 미술대학에서 공부했던 시절도 있었지만 우리나라의 어려웠던 시대적 상황처럼 빈곤속에서도 붓을 놓지 않았던 박수근 화백과 유사한 점을 말 할 수 있습니다. 이러한 면에서 그의 서민적인 화풍은 베트남 국민들에게 감동적인 인상을 주며, 단순하면서도 마음 속 깊은 곳에 뭉클한 감동이 그림에 베인듯 합니다. 시대적으로 어려웠던 시절이어서 인지 신문지와 헌책, 포장지까지 재활용해 그림을 그렸으며 프랑스 식민 통치와 미국과 긴 전쟁을 포함한 베트남의 정치적 격변기를 지내면서, 시대에 대한 고뇌를 동양 특유의 미감과 사색으로 승화시켰고 진지하면서도 따뜻한 화풍으로 자신만의 예술세계를 구축했습니다. 1988년 부이 샹 파이는 폐암으로 사망했지만 그때까지도 그림을 손에..
관리자2022.02.28
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바실리 폴레노프( Wassilij Dimitriewitsch Polenow) 1844 - 1927 러시아 상..
바실리 폴레노프( Wassilij Dimitriewitsch Polenow) 1844 - 1927 러시아 상트 페테르부르크 이번 주에 설명하고자 하는 "바실리 폴레노프"는 1844년 태생의 러시아 상트페테르부르크 출신의 화가이며 여러 국가에서 접한 자연경관을 바탕으로 인상주의 풍경화를 많이 제작한 화가입니다. "바실리 폴레노프"는 귀족 가문에서 태어났으며, 아마추어 화가였던 어머니의 영향을 받아 어린 시절부터 미술 환경에서 자랐습니다. 또한 최고의 교육을 받으며 변호사 자격증도 땄지만 결국 자신이 선택한 화가의 길로 접어들게 됩니다. 1867년에 장학 혜택을 받아 오스트리아 빈, 독일 뮌헨, 이탈리아 피렌체와 나폴리를 방문하였고 이후 프랑스 파리에 정착해 여러 작품을 제작하였지만, 러시아로 돌아온 플레노프는 러시아-튀르크 전쟁에 참전 후 모스크바 미술 학교에서 후학을 양성하는 일을 맏게 됩니다. 그러면서도 1884년 터키, 팔레스타인, 시리아, 이집트를 여행하였으며 1899년에 다시 중동 지역을 다녀와 다양한 작품을 제작하기도 하였으며 이때 모여진 작품으로 1924년 바실리 플..
관리자2022.02.21
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레오노르 피니(Leonor Fini) 1908-1996 아르헨티나 부에노스아이레스
레오노르 피니(Leonor Fini) 1908-1996 아르헨티나 부에노스아이레스 이번 주에는 양성애자 성향을 뛰면서도 비현실적인 그림으로 승화시켰던 아르헨티나 출신의 초현실주의 여류 화가" 레오노르 피니"를 소개할까 합니다. 피니는 1908년에 아르헨티나 출신의 지주였던 아버지와 이탈리아 출신의 어머니 아래서 태어났지만, 가정적 불화로 인해 피니가 태어난 지 18개월이 채 되지 않았을 때 어머니가 그녀를 데리고 자신의 나라였던 이탈리아로 떠나야 했습니다. 이러한 환경에서 피니는 미술에 대하여 공식적인 미술교육을 받은 적은 없지만 어릴 적부터 그림을 즐겨 그렸으며 청소년기에 접어서는 미술관을 다니며 르네상스와 매너리즘 양식을 혼자 공부했다고 합니다. 1925년이었던 17세 때에는 밀라노 바바룩스 갤러리에서 첫 전시를 열었으며 1931년에는 파리로 가서 그 당시 초현실주의자였던 앙드레 브레통, 에른스트, 달리, 키리코 등 과 교류했으며 사랑스러운 악녀, 아름다운 여전사라는 수식어를 들을 만큼 당당하면서도 도발적인 찬미의 대상이었던 여류 화가로 인정받기도 합니다. 그 즈음 구혼자도 많았지만, 결혼을 거..
관리자2022.02.13
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지그마르 폴케(SIGMAR POLKE) 1941~ 2010 폴란드 올레시니차
지그마르 폴케(SIGMAR POLKE) 1941~ 2010 폴란드 올레시니차 개인적으로 작품의 표현기법에 관하여 관심을 갖었을 때 떠올렸던 화가라면 독일 화가 막스에른스트와 폴란드 화가 "지그마르 폴케"를 말할 수 있습니다. 그중에서도 이번 주에는 2005년 천안 아라리오 갤러리에서 초대전을 갖었던 화가 "지그마르 폴케"를 소개할까 합니다. 1941년 폴란드에서 출생한 "폴케"는 1953년에 공산주의 정권을 피해 가족과 함께 뒤셀도르포로 이주하였으며 1961년에 처음 스테인드글라스 공장에 일을 하면서 미술과의 인연을 갖게 되었다고 봅니다. 또한 사진과 콜라주 기법을 회화에 응용하는 것에 흥미를 갖게 되며 1963년에는 게르하르트 리히터와 콘라트 피셔 등의 동료 학생들과 함께 '자본주의 사실주의'라는 전시를 조직하기도 합니다. 폴케는 추상적인 패턴을 만들고 층을 형성하기 위해 인쇄 과정의 기본 단위인 래스터 도트를 갖고 실험하며 캔버스 대신 대량 생산된 패브릭을 사용, 그림 제작을 위한 대체 바탕을 탐구하기도 하고 사진이 가지고 있는 물성에 대해 여러 가지 인쇄기법과 사진의 네거티브 상, 포지티브 상, 필름을 노출..
관리자2022.02.07